✏️ So entsteht ein Design bei ServiArte: aus Kritzeleien, Linien und einem Hauch Magie.

Manche Dinge kann man nicht planen. Sie fangen einfach an, wenn man klein ist, wenn die Fantasie in einem überquillt und man nicht genau weiß, wie oder warum. Seit ich klein war, habe ich überall im Haus gekritzelt, sogar an den Wänden. Meine Mutter sagte immer stolz, wenn Besuch kam und uns das Haus zeigte: „Und das ist das Werk meiner Tochter“, und deutete auf die Kritzelei an der weißen Wohnzimmerwand … denn für mich war alles eine leere Leinwand zum Bemalen .

Im Laufe der Jahre wurde mir klar, dass mir die Darstellung der Realität am meisten Freude bereitete. Nicht das bloße Kopieren, sondern das Verstehen, das Zerlegen und das anschließende Zusammensetzen auf eine für mich sinnvolle Weise. Ein bisschen technisches Design, ein bisschen Neugier, ein bisschen spielerisches Gestalten mit Linien, wie man mit Bauklötzen spielt.

Es gab eine Zeit, da ließ ich mich von großen Künstlern inspirieren … und dann wieder Zeiten, da ließ ich einfach meine Hände entscheiden, was sie an dem Tag zeichnen wollten. Und obwohl ich Porträtmalerei liebte, muss ich ehrlich sagen … ich bin darin furchtbar schlecht! Also suchte ich nach einem anderen Weg. Einem, der es mir erlauben würde, ich selbst zu sein, ohne etwas zu erzwingen, ohne frustriert zu sein, ohne das Gefühl zu haben, gegen das Papier (oder das Tablet) anzukämpfen.

Und so entwickelte sich nach und nach mein Stil:
Eine klare, einfache, fast kindliche Linie, die aber voller Persönlichkeit steckt.
Eine vereinfachte Sichtweise der Realität , als ob sie durch die Augen eines Mädchens gefiltert würde, das einfach nur Spaß haben, sich ausdrücken und kreativ sein möchte.

Dieser Stil führte mich zu etwas ganz Besonderem: meiner dritten Kollektion , die sich mehr nach deiner anfühlt als alle anderen. Nicht, weil die vorherigen es nicht gewesen wären, sondern weil ich mich bei dieser hier... ganz ich selbst gefühlt habe.
Meine Pilzkönigreich -Sammlung.

Diese Sammlung verbindet mich mit dem Teil von mir, der noch immer an Abenteuer, Burgen, fremde Welten und liebenswerte Charaktere glaubt. Sie versetzt mich zurück in die Nachmittage, die ich mit Mario und Luigi verbracht habe, in diese Unschuld, die niemals wirklich verblasst.

Und wie kam diese Kollektion zustande? Nun, wie immer:
auf einem leeren Blatt Papier .
Nur dass diesmal das Blatt Papier mein Tablet und Procreate mein Stift war.

Zuerst lud ich mir Bilder der Originalfiguren herunter. Ich musste ihre Formen, ihre Merkmale, ihr Wesen sehen. Ich skizzierte sie, um zu verstehen, wie sie aufgebaut waren … und dann ließ ich los. Ich ließ meiner Fantasie freien Lauf. Ich wollte niemanden kopieren oder das tun, was die Hälfte der Welt tut: die Figur exakt so abzeichnen, wie sie war.

Ich wollte etwas Eigenes machen.

Und inmitten von Kritzeleien, Kurven und einer schwarzen Linie, die scheinbar von selbst tanzte…
Die Figuren erschienen .
Als ob sie nur darauf gewartet hätten, dass jemand sie vereinfacht, sie ein wenig verfremdet und ihnen eine kindliche, ausdrucksstarke und andere Note verleiht.

Und das ist mein Designprozess.
Einfach, ganz ich, und voller jener Mischung aus Nostalgie, Freiheit und Verspieltheit, die mich beim Zeichnen stets begleitet. Bevor ich das Holz berühre, bevor ich es in Kunst verwandle, bevor alles andere … da ist immer eine Linie, eine Kritzelei, ein Impuls, der im Herzen beginnt und in einer Zeichnung endet.